2021年10月31日，名为“刘夜熙”的国风奇妙虚拟偶像发布了一段短视频，赞数超过300万。11月27日晚，刘夜熙的朋友犹卡塔娜在抖音上发布了一段新视频，人气迅速飙升。随着脸书宣布更名 ，元宇宙的概念很快进入了公众的视线，而虚拟偶像作为元宇宙概念中的数字标志，吸引了很多人的注意。作为一个杰出的二次元，小编亲自承载了K/DA和Ayayi的火灾，从最初的声音到洛天一。

虚拟偶像产业是如何发展的？它受欢迎的客观原因是什么？期待未来的技术，下一代虚拟偶像产业将如何发展？讨论以上问题是本文的初衷。我们也欢迎关注虚拟偶像的朋友进行更多的交流，期待与更多的专业人士进行更多的沟通和建议，并努力恢复最客观的行业信息。

作者  | 阿法兔

编写 | 周天巧(三川汇文体研究院助理研究员)

由来 | 研究手记的阿法兔

 

正文共12441字 | 预计阅读时间为32分钟

〇、本文的主要结构试图讨论哪些问题

1.什么是虚拟偶像分类？

二、行业概述

三、产业发展史

20世纪60-90时代

1990年-2000年

2000年-2019年

2020年-如今

四、产业链商业模式

虚拟偶像需要什么技术基础？

六、行业驱动因素展望未来

虚拟偶像盛行的社会因素是什么？

六、行业驱动因素展望未来

虚拟偶像盛行的社会因素是什么？

成功复制虚拟偶像IP的必要条件是什么？

展望:未来从重人力投入到人工智能驱动问题在哪里？

一、什么是虚拟偶像？

虚拟偶像(一般用于泛娱乐行业)是通过绘画、动画、CG等方式制作的，在互联网等虚拟场景或现实场景中开展歌手、乐团等活动，根据商业、文化等实际需要制作和塑造，但不以实体形式存在。

文章再次定义了虚拟偶像：所谓的“偶像”实际上是表面的 吸引力与个体的结合；虚拟偶像不仅包括虚拟歌手和乐团，还包括娱乐圈的演员和模特。在各种综艺节目和营销平台中，虚拟偶像主要是为群众关注的表演、娱乐和代言活动而创作的。

假如再细分，我们将虚拟偶像(虚拟娱乐业面向大众的核心)重新区分，大致包括以下几类:

虚拟乐团/团队虚拟偶像团体，一般以乐团、组成的形式出现，并以单曲、专辑的形式进行舞台表演：早期鼠来宝，后期Riot Games在英雄联网上推出的虚拟K-pop组成 K/DA都是虚拟乐团/团队的例子。

根据游戏中的虚拟偶像

藤崎诗织最早可以追溯到90年代《心跳回忆》中，他在游戏走红后也单独推出了单曲。

根据游戏中的虚拟偶像藤崎诗织最早可以追溯到90年代《心跳回忆》中，他在游戏走红后也单独推出了单曲。“爱情与制作人 “四位男主角的成功商业化是游戏行业虚拟偶像的成功案例。李泽燕和其他偶像已经成为各种产品的品牌信使，并出现在电视综艺节目中。虚拟偶像(歌姬)

因为年轻人对ACG文化（动漫、漫画和游戏）的青睐，所带动的以洛天依、初音将来为代表的虚拟偶像(歌姬)。他们有很强的粉丝属，粉丝会用开源的方式为初音和洛天依创作歌曲，有很强的情感联系。虚

拟主

播虚拟主播（Vtuber，原指Youtube平台上的虚拟主播)主要是指应用数字人身份，在流媒体平台上直播的博主。目前的类别并不局限于油管平台。著名的例子是Kizuna AI或Barbie Vlogger。虚拟网络名人/虚拟博主虚拟网络名人主要是指在社交媒体(如微博、Instagram)拥有大量粉丝的虚拟网络名人。最著名的例子是Lil Miquela，由于这些虚拟偶像在社交媒体上的成功，他们已经开始与香奈儿、特斯拉、普拉达等知名品牌进行广告和代言。

二、行业概述

基于iimedia 根据Research的数据，2020年中国虚拟偶像核心市场规模为34.6亿元，预计2021年将达到62.2亿元。

据头豹研究院预测，2025年虚拟偶像市场容量将超过50亿元。

△图片来源:头豹研究院:头豹研究院

此外，您还可以看到初音未来的数据：自2007年首次亮相以来，初音未来在全球的利润超过了 1.2 制作曲子超过1亿美元，超过1亿美元 100,000 首。

△图:未来初音然而，我们也应该看到行业的另一面。一组公开数据显示，截至2021年8月18日，B站3472名虚拟主播中，1827人本月收入0元。(信息来源，新京报)复盘行业的历史可以看到行业发展的主脉：让我们来谈谈20世纪60年代至今的虚拟偶像发展史。

三、产业发展史

20世纪60-90时代

尽管虚拟偶像行业听起来更时尚，但早在20世纪50年代，就提到了类似的方式和概念：1958年，美国动画制作人 Ross Bagdasarian被命名为《Alvin and the Chipmunks》(又译成鼠来宝)虚拟乐团；影片中的三只老鼠乐队成员分别叫:Alvin, Simon, and Theodore，鼠来宝乐队已成为历史上最成功的儿童艺术家之一，单曲《Christmas Don't Be Late) 》Billboard Hot 100 两次成为冠军单曲，获得五项格莱美奖，实体唱片销量达到500万张，鼠来宝系列第四部电影于2015年上映。

△图:鼠来宝初期照片 由来：Wiki

多年后，1961年，贝尔实验室的三名工程师敲击了大型计算机IBM的代码 7094“唱”一段Daisy bell“这首歌，打开了计算机与虚拟角色技术相结合的科技窗口。

△照片：IBM 7094人体 由来：Wiki百科

1967年，虚拟乐团The Archies发生了一段时间，在美国很受欢迎 Kirshner制作首次出现在漫画书中 Life with Archie 第60回中。

△照片：The Archies乐团 源于Wiki百科

即使在几十年后的今天，鼠来宝和The Archies乐团仍然不时活跃在新的电影和电视节目中。

现阶段的显著特点是虚拟人物有台本和制片人。根据动画的方式和场景，以歌曲为基础，以时尚单曲为基础，将虚拟人物传播到大众文化。

20世纪80年代，日本进入了数字化的新时代，微机发展迅速。1983年被公认为红白机年。此时，“家”文化逐渐形成，动画同事杂志总数以惊人的势头增长：日本优秀动画《超时空堡垒》的女主角林明美（Lynn Minmay），是当年最红的存在。此后，官方以林明美的名义将超时空要塞中的插曲制作成偶像专辑出售，进入oricon音乐榜前几名。

△lynn from macross:Pinterest

1985年，日本动画《Magazone23》讲述了人们离开地球500年后城市人工智能EVE和敌对Dezalg的战争故事。

△lynn from macross:Pinterest

1985年，日本动画《Magazone23》讲述了人们离开地球500年后城市人工智能EVE和敌对Dezalg的战争故事。其中，EVE作为一个人格化的人工智能虚拟角色，吸引了大量的观众和粉丝。

△照片：Magazone23 源于Wiki百科

这一阶段仍以动画为基础，以专辑为基本商业模式。虚拟偶像可以在保留形象的前提下，在不同时尚文化背景和消费群体的前提下，不断创新风格和音乐风格，以适应现代音乐的发展。

1990年-2000年

进入20世纪90年代，技术标准的创新给虚拟偶像的创造环境带来了土壤:1990年，工程师Christian和Philip Losch利用渲染光跟踪器参加了由Kickstart杂志主办的月度编程比赛，并获奖。

1991年，FastRay（Cinema Amiga正式公布了4D软件的本名；

1990年， Adobe以其图形创意、动画和渲染而闻名 Photoshop正式公布；

1993年 ，Adobee后期制作软件 After Effects 公布.

1994年，专业软件Blender公布(著名电影《美国队长》《Annabelle: Creation》Blender用于《神奇女侠》等。

△早期blender：Blender的官方网站

1994年，虚拟乐团FIRE BOMBER发生在动画超时空要塞TV作品中，FIRE BOMBER是一支流行乐队，单曲《PLANET DANCE》首张专辑于同年6月发行《LET'S FIRE!

△早期blender：Blender的官方网站

1994年，虚拟乐团FIRE BOMBER发生在动画超时空要塞TV作品中，FIRE BOMBER是一支流行乐队，单曲《PLANET DANCE》首张专辑于同年6月发行《LET'S FIRE!!》

1994 多年来，游戏产业的发展给许多虚拟偶像的流行带来了土壤。

经典游戏《心跳回忆》中的女主角 藤崎诗织（Shiori Fujisak）是很多人的童年女神，在游戏中，如果想和藤崎诗织相处，玩家一定要努力提升自己的属。

因此，藤崎诗织是《心跳回忆》中的BOSS级人物。然而，在那个找不到游戏秘密的时代，为了达到预期的结果，许多玩家必须一次又一次地尝试。这种尝试使许多玩家对他形成了深厚的感情。随后，科乐美公司成立了藤崎诗织的官方后援会，共发行了33期官方季刊，藤崎诗织也以虚拟偶像的名义发行了几张专辑。

△藤崎诗织照片：起源：游戏截图

为纪念公司成立35周年，日本娱乐公司Horipro开发了3D虚拟偶像伊达杏子（Kyoko Date），这也是一个非常值得研究的例子：大约50名技术人员参与了伊达杏的开发，首次亮相后，她还发了一张激光唱片《Love Communication》整个项目的原始投资约为数十万美元。姿势形象是由动作捕捉技术和美国舞者拍摄的。然而，由于各种环境的影响，制作成本非常高。一个舞台出现要花费数万美元。虽然Horipro公司对伊达杏有很大的期望，但它在商业上并没有取得很大的成功。

△照片：伊达杏 源于Wiki百科

为什么伊达杏没有成功？

主要原因是伊达杏子作为一个新的虚拟偶像，经过长时间的推迟，发行单曲时，她的新闻严重衰落，单曲“Love Communication“，听起来和同代安室惠和同类型J-POP没有明显区别，Horipro并没有不断引爆国际关注，很多关注者在第一次看到她的消息后，听到她的音乐作品花了很长时间，很多热度都被浪费了。

同时，大概在 "Love Communication  单曲上市时，《古墓丽影》游戏腾空出生，女一号劳拉成为当时美国市场流行的虚拟偶像。同时，大概在 "Love Communication  “单曲上市时，古墓丽影游戏诞生了，女一号劳拉成为当时美国市场流行的虚拟偶像。在伊达京子专辑发行几周后，上述心跳记忆的女主角藤崎诗织发布了她的第一首单曲。由于老游戏粉丝的基础，藤崎诗织的人气很容易超过伊达京子。

日本的虚拟偶像潮流迅速蔓延到韩国。

1996年，韩国娱乐圈开始制作虚拟偶像:Adamsoft公司开始制作男性虚拟偶像。1997年底，虚拟歌手Adam发行了两张专辑，参与柠檬汽水广告。Adam的诞生使虚拟流行歌曲偶像成为时代潮流。Adam推出后，韩国还推出了Lusia、虚拟偶像，如Cyda。

△图：Adam 由来：Google

在西方，另类文化和流行电子风格的发展促成了新兴音乐风格虚拟乐队的兴起：1998年，英国谷歌乐队由四个虚拟偶像组成，由著名漫画制片人杰米组成 Hewlett和Blur 主唱 Damon Albarn合作写作。

乐队成员包括主唱Chakakakhann、吉他手Noodle、 团长/贝斯手Murdoccocccco、鼓手Russel。新的方法融入了乐队的音乐种类， 标识的 "zombie hip hop “曲风吸引了90年代的人。动画音乐MTV延伸了Gorillaz乐队的虚幻世界，再次向新一代阐述了人物音乐表演的概念。

△图:Gorillaz乐队 由来：Google

2000年-2019年

科技进步：Vocaloid软件问世

2000年代，在雅马哈公司的资助下，技术环境再次升级：西班牙Pompeu Fabra大学研究员Hideki Kenmochi，语音合成软件的研发”Vocaloid“，一般用户可以使用该软件创建一个生动的“计算机合成歌手”，具有音乐会的质量。Vocaloid可以将语言转化为音素，即语言中最小的音素成分。

随后，人们的歌手或配音员将响声样本保存在数据库中。

然后，人们的歌手或配音人员会给出响亮的样本，并将其保存在数据库中。根据Vocaloid软件，用户可以找到音素，并根据所选择的所有特定节奏和节奏重新排序，形成完整的陈述。

本质上，Vocaloid塑造了“desktop music"的发展环境。

2000年，雅马哈公司宣布以商业化的方式发布Vocaloid软件。

VOCALOID2于2007年宣布发布。这是一个以语音生成程序为载体开发的音频库。音频统计数据取样于日本声优藤田。正是在这样的前提下，虚拟偶像歌手——电子歌姬初音应时而生。

2007年，优秀的虚拟偶像将在未来首次亮相，成为日本CRYPTON的时代现象级虚拟偶像 FUTURE MEDIA公司的销售，初音未来的成功商业化，也是所有虚拟偶像产业发展的里程碑。

△由来：KEI https://www.nippon.com/en/japan-topics/g01038/

数据显示，雅马哈在日本的一项调查显示，初音未来的知名度在推出后仍在持续增长：2010年雅马哈在日本的一项调查显示，初音未来在人群中的知名度约为60%，2013年，东京理工大学的调查显示，这一数字上升到95%。

为什么初音在未来会成功？

为什么初音在未来会成功？

很多专家学者也解释了初音未来是如何成功的:

首先是先发优势，初音在未来完全有“偶像生活”。当时，初音未来的配音质量最高。她的表情和形象比过去所有的角色都更生动，在行业中具有绝对的先发优势。

其次，开源方式：在Vocaloid软件的帮助下，Vocaloid的本质实际上是音乐家编排的工具，但这个工具有二次化身。并非所有Vocaloid客户都喜欢同类型的歌曲，但每个人都可以使用Vocaloid软件。

使用Vocaloid的初音粉丝有多种不同的风格：Vocaloid摇滚音乐、Vocaloid流行歌曲、Vocaloid 电子音乐等，每个人都在使用一个软件来表达他们对创作音乐的热情，你可以用它来创作你想要的所有歌曲，它们是 一种“Vocaloid歌曲”。换句话说，初音未来的开源方式给了很多粉丝直接与“偶像”互动的空间。对于P主(有编曲、写词、编曲、混响、校音、PV制作、画家等能力的人)来说，他们可以根据自己的想象制作自己喜欢的初音歌曲。随着粉丝的增长，她的演唱会和衍生品也扩展到了现实。发生在多场独家音乐会上，并与粉丝互动。

再一次是运营，可爱女孩的IP，寓意在商业上，可以进行各种营销和曝光活动。

第三是管理。可爱女孩的IP意味着各种营销和曝光活动可以在商业上进行。市场上有各种代言活动、插图活动、各种粉丝活动和音乐会。无论是粉丝COSPLAY的个性化，还是写粉丝喜欢的歌，还是卖衍生品。

然后是技术的不断改进:初音的AR技术不断改进，粉丝可以看到更多初音演唱会的全息互动表现。

△2018年伦敦初音未来演唱会人头攒动

最后，在文化上，“未来初音” “非凡的成功与日本同人的文化土壤密切相关。

什么是同人？

同事，AGCN术语：来自日本动画文化，指的是“自我编写，不受商业伤害的自我写作”，不仅指原作品的“二次同事”，由作者自己创作，而且没有商业经营作品也属于同事。简单总结一下，根据原来的动画设置，对角色进行非正式、非商业的二次创作，不进行商业出版。

对于日本的大众文化，尤其是动漫产业来说，同人活动是不可或缺的一部分。同行文化对动画行业危害很大，会影响趋势:特别是由于同行文化的巨大影响，日本企业注重对版权法采取更宽松的态度，允许粉丝制作动画或漫画衍生作品，作为提升品牌价值的途径之一。

网友可以通过开源的方式与同事创作，点到点分享，自由创作：分析人员可以随意参与衍化作品的创作， “网民根据创造内容的合作互动和高度发达的互联网环境，当有人为初音写歌并发布时，其他粉丝可以立即创作插图和动画作品，使各种写作能够快速结合。

虚拟偶像商业化应该注意什么？

形象创新

要慎重 

讲一个初音广告代言的例子：2011年，丰田汽车正式将初音引入西方市场。

在一次商业活动中，丰田将以初音为吉祥物出售汽车：宣传活动包括重新制作官方网站，并在洛杉矶漫展上举行初音未来音乐会。丰田的营销策略获得了美国国家广告商协会多元文化卓越奖。但总体而言，丰田企业营销策略的商业转化率并不高。

问题在哪里？

丰田企业最大的问题是目标粉丝不清楚，对Vocaloid社区的运营规则没有完全了解，初音的原始形象也没有保存:当他们试图在未来“美国化”初音时 “当时收到的负面反应是显而易见的，因为它们影响了初音的原始形象，甚至把未来的洋葱变成了美国的热狗。

事实上，对于参与开源并跟随初音成长的歌迷来说，音乐会更像是一场象征性的快乐派对，而不是一场传统的音乐会。因此，当团体创作的歌曲在舞台上被初音唱出时，粉丝们觉得这属于他们自己的成功。从这个角度来看，未来的初音与其说是虚拟偶像，不如说是群体努力的象征。

本地虚拟偶像：中国第一个虚拟歌手：洛天依

2012年3月22日，洛天一的形象设计首次发布。上海和念信息科技有限公司以YAMAHAVOCALOID3语音生成模块为载体，设计了世界上第一个VOCALOID中文声库和虚拟形象。同样，许多金一卫也有“洛天一”的前提。

△2019年，钢琴家郎朗和15岁的虚拟偶像洛天依在同一舞台上表演

新社交媒体的流行:虚拟网络名人博主逐渐出现

2016年，随着社交网络的普及，虚拟偶像Lil Miquela instgram首次发布。在现实世界中，团队给了她一个真名 Miquela Sousa，住在洛杉矶的人 20 年巴西和西班牙的混血女孩是模特和歌手。她有一定的自我认同。例如，她将适用于社交网络上的黑人权利保护，并公开表达了对特朗普的厌烦。

△https://outsideinsight.com/insights/lil-miquela-how-a-virtual-avatar-became-one-of-times-25-most-influential-people/

伴随着新一代选秀节目在中国的流行，虚拟偶像也逐渐进入选秀场景。2017年中国虚拟偶像荷兹HeZ首次出现在腾讯推出的《明日之子》魔音跑道上。

△图：Hez 赫兹 由来：百科

而基于游戏的韩风女团，K/DA的成功也值得研究：

2018年，英雄联盟旗下的Riot K/DA出现在当年英雄联盟世界锦标赛上，由Games公司开发的K-POP时尚女性虚拟偶像组成，并发布第一首歌：“Pop/Star以AR模式进行现场表演，每月观看油管的频率立即超过100万。

△图：K/DA女团 由来：Wiki

K/DA虚拟偶像组合管理的成功在哪里？

△图：K/DA女团 由来：Wiki

K/DA虚拟偶像组合管理的成功在哪里？

K/DA的成功与英雄联盟游戏本身的成功密切相关。借助庞大的粉丝群，商业运营包括深度绑定形象游戏皮肤、单曲等。在人物设置方面， K/DA 制作团队将每个组成角色赋予不同的网格，每个角色都有一个建立的原始形状，观众可以很容易地识别出他们最喜欢的K/DA成员。在构建K/DA组成之前，团队进行了充分的调查，发现时尚团队通常有一个公式，每个成员都有自己的个性和风格。在一个组合中，需要管理者、害羞的角色、不羁的格等。

单曲“为了保证不同角色格的设计，”Pop/Stars 还考虑了组合的特点。例如，在音乐中加入说唱部分，KAkali在DA中的设置是Raper，前端和声设置由Ahri歌唱。

根据K/DA，Riot Games扩展了英雄联盟的粉丝群，许多专业玩家和可爱的新玩家再次添加游戏，因为《Pop/Stars》歌曲MV的视觉效果非常新颖霸气。油管上出现了大量的K/DA组合音乐视频，甚至有记者将K/DA与著名K-pop女团Blackpink进行了比较。

然后，虚拟偶像逐渐扩展到时尚圈：

Ins虚像名爱模特：NoonoouriImma

2018年2月，Noonouri在纽约服装周期内进入Instagram，获得了众多世界大牌和知名设计师的支持，包括Dior设计师、著名模特Naomi Campbell和Kim Kardashian-West的设计师，模特和名人的认可。后来她签了杂志的封面模特:《Vogue Me》和《 Glamour Brazil》

△图：Noonoouri 由来：Wiki

在2019年初的巴黎时装展上，Imma作为虚拟模特出现在2019年1月的巴黎时装周上。她基本设置:有一定的艺术鉴赏力，生活偏重潮流，是一个时尚单独的都市女孩。

△图：Imma 由来：Wiki

国际品牌慢慢开始发布自己品牌的虚拟偶像：

2019年6月，著名护肤品牌SK-II在戛纳宣布，AISoul Machines™SK-II的第一个品牌虚拟偶像代言人YUMI与同创合作。YUMI以谷歌的Dialogflow为自然语言平台，为用户提供护肤建议。YUMI以谷歌的Dialogflow为自然语言平台，为用户提供护肤建议。

△Yumi，虚拟偶像 源于：SK2 官网

2020-如今

古少女虚拟偶像：2020年，在《上线吧！在华彩少年节目中，古风虚拟偶像凌Ling正式推出。她被设定为一个热爱民族文化的女孩，具有民族魅力和外表东方特色丰富。2021年，凌Ling作为国韵虚拟偶像的代表，登上了舞台《VOGUE ME》2021开年刊。

△羽Ling的虚拟偶像 这些照片来自官方博客2020年，巨量引擎和乐华娱乐打造了一个名为A-SOUL的虚拟偶像女团，销售团队的第一个单曲《Quiet》，第一次线上直播于12月11日开始。第二首单曲《超级敏感》于2021年4月30日公布。

△虚拟偶像A-Soul 照片来自百度

10 月，

韩国娱乐公司 SM Entertainment 发布了她们的新偶像女性组合aespa，但与上述完全虚拟设置不同，它的定义融合了现实生活中的成员和虚拟成员。Aespa涉及通过数字世界(现实与虚拟之间的空间)“互动与交流”的“现实世界中的艺术家成员和虚拟世界中的化身组成员”。

2020年，哔哩哔哩发布了第一档虚拟偶像培养综艺节目《虚拟人才成才计划》。在节目中，童和光和Soda成为了“培养”的主角。他们需要学习如何在PD白术和六位著名UP大师的帮助下成为“有用人才”。

△图:外来人员WL.S，由来：Bilibili

2021年，恰逢元宇宙概念走红的时候，Ayayi作为目前国内一个皮肤和质感都比较写实的虚拟偶像，正式出道。

△图:外来人员WL.S，由来：Bilibili

2021年，当元宇宙概念走红时，Ayayi作为中国现有环节的虚拟偶像，正式出道，皮肤和质感都比较逼真。520当天，Ayayi在小红书上发布了第一张笔记，浏览量立即超过100万，账户一夜之间增加了近4万粉丝。

△Ayayi 图片来源：小红书今年10月的万圣夜，在抖音平台上，虚拟奇妙偶像刘夜熙发布了第一段视频，赞数超过300万，截至11月20日，抖音粉丝数百万，但就在11月27日晚，柳夜熙的朋友犹卡塔娜在抖音上发布了一段新的视频：它似乎是为了创建一个包含故事的虚拟人矩阵。△柳夜喜犹卡塔娜 由来：抖音

回顾几十年来流行的虚拟偶像，我们会发现新一代的虚拟偶像或多或少会继承以前的虚拟偶像，无论是技术还是设置元素，然后进行改进。虚拟偶像的发展最早从电视（传统媒体流量）流行起来，然后依靠互联网，包括新的社交网络营销平台（如Ins）、小红书和抖音的发展，以及通过与粉丝的情感互动，以及良好的角色线设置，不断发展壮大。

四、产业链商业模式

△由来：头豹研究院

上游：

虚拟偶像的制作离不开技术的支持，包括设备、软件、建模师和绘画家，为了基本打磨虚拟偶像进入市场之前的Demo，这部分资金投入水平将直接决定虚拟偶像皮肤、真实性和渲染的要求。

中游：

中游主要包括发布虚拟偶像的平台（公司）和个人，主要是运营，公司可以设置和定制虚拟偶像IP。

下游：下游主要面向C端以后的市场分类：包括广告代言（广告代言公司）与广告商的合作、综艺电影的主演、网上直播和线下音乐会活动。从以上产业链的分析来看，虚拟偶像在广义上类似于真实偶像的显著收入，主要从广告代言、音乐会、直播收入、附近衍生品、影视剧、游戏收入、单曲歌曲利润等方面获得收入。

五、虚拟偶像需要什么技术基础？

从技术上讲，简单的虚拟偶像可以通过制作符合偶像设置的3D模型和动作捕捉设备来构建。

五、虚拟偶像需要什么技术基础？

从技术上讲，你只需要制作一个符合偶像设置的3D模型，再加上动作捕捉设备，就可以构建一个简单的虚拟偶像。大多数游戏的虚拟主播主要使用面部捕捉。对于游戏和影视特效师来说，制作3D角色并不新鲜。

每年，数据角色的技术工具都与时俱进。对于大多数特效、3D模型和游戏从业者来说， “虚拟偶像”是基于Maya或Blender等建模工具的标准3D制作过程。

△Facerigg，虚拟主播的简单制作和实时表面捕获一般来说，单独的工程师可以独立构建虚拟偶像网络名人，而一个3D电影角色通常需要几十个团队来应用高端软件工具。普通虚拟网络名人只需使用角色模型库，如DAZ，立即转换，只需更改或添加头部模型数据。

自然，技术人员也可以通过Realusion Iclone等软件，使用官方工具集，快速创建角色，定制改变，调整细节：许多小工作室的虚拟偶像看起来非常相似，自然很多时候是因为创意团队也想进行当地的快速测试，进入市场迭代。然而，不同精度的3D建模和动作捕捉设备的成本差异很大。关键生产过程是：首先使用建模工具进行3D模型（可视为游戏中的捏脸）-然后使用动作捕捉设备，推动游戏模型姿势，迭代-添加配音“中间人”。

什么是中之人？

只有角色配音，却不以真面目观人。这一特征类似于特别摄影中的皮套演员或日本超级机器人动画中的机器人演员。因此，在日本，有时会生动地称自己为“中间人”

“虚拟主播”是一个基于动作捕捉和面部捕捉技术的职业，其幕后艺人也被称为“中之人”。但由于虚拟主播的表演与传统声优不同，除了表演“声音”之外，还要在动作表情上表演。

除了上一代虚拟偶像洛天依和初音都是电子合成音，近年来，为了让演讲和唱歌更像真人，大多数虚拟偶像都会采用“中人”的方法。

“因为面部动作捕捉和身体动作捕捉属于不同的技术，所以在极端情况下，当一个虚拟偶像发生在直播中时，它的面部和人体应该由两个人带来动态捕捉设备。此外，技术人员还需要生成两部动画捕捉动画，然后用“中人”的语音录制进行音视频生成，最终展现观众看到直播间的效果。(本次采访摘自新京报)

六、领域驱动因素展望未来

驱动因素△图片来源：爱奇艺：2019年虚拟偶像观察报告虚拟偶像盛行的客观社会因素是什么？首先，随着社交媒体的发展和美容过滤器的普及，一些客户已经习惯了P图片和过滤器。在社交平台上发布的八个过滤器调整的图片并不少见。所有这些不真实的美都为虚拟偶像的兴起奠定了社会基础。从明星IP行业来看，与真实偶像相比，虚拟偶像在生命期具有极大的优势。从2007年到今天，第一个声音已经活跃了13年；此外，经济公司对虚拟偶像的管理和控制水平也相对较强。由于偶像对合同不满意，很难起诉终止与公司的合同。虚拟偶像可以更有效地根据市场需求与粉丝互动。从宏观上看，虚拟偶像的商业风险无疑随着政策对饭圈的监管和一些知名明星的丑闻而降低。憧憬未来成功的秘密是什么？从最早的藤崎诗织到现在恋爱和制作人中的李泽言，一些虚拟偶像的成功也随着内容而发展。他们中的一些人是热门游戏中的主角，等待玩家打开每一个副本，创造了一种爱的感觉。还有一部分与玩家有很强的互动:比如初音和洛天依，因为是开源，粉丝可以给他们写不同的歌，同人圈的二次创作和COSPLAY进一步传播虚拟偶像的知名度。一些虚拟偶像在tiktok和Ins的帮助下传播：无论是前几年的电视、Facebook和Ins，还是今天的tiktok和小红皮书等流量集中平台，虚拟偶像都可以活跃在平台上，通过精细营销快速打开人气。然而，所有能大火的虚拟偶像都有自己独特的“思想境界”。所有的公司都可以花足够的钱来制作一个非常真实的角色，无论是渲染还是模型，都可以做得特别真实和专横。然而，一旦虚拟偶像移动，如果TA行动僵硬，嘴巴和声音不是很相同，没有感情和属于自己的网格，或者虚拟偶像在与粉丝互动时没有自己独特的特点，也没有偶像。未来的技术能带来什么样的发展？未来从重人力投入到人工智能推广:虚拟人呈现效果=钱*投入时间从技术上讲，制作虚拟偶像的技术包括TTS语音合成技术、人物动作人工智能生成技术、真人恢复技术（真人动画特效恢复到虚拟图像）、嘴形和表情驱动，这一系列的人工智能技术是关键。但是，推动虚拟形象表演、演讲、与真人交流的方式很重要。然而，促进虚拟形象表演、演讲和与现实生活交流的方式是很重要的。因此，未来虚拟偶像技术最重要的是能否根据台本自动生成虚拟偶像的个人设计，并根据此个人设计进行表演：包括TTS语音合成，应具有相当大的音质。然后，对话应该有前后文本、逻辑和常识。然后，它的动作将根据人工智能技术自动形成。请注意，这里的形成必须尽可能符合人们的真实情况：快乐时如何做动作，悲伤时如何做动作，这些动作应该足够真实。许多虚拟偶像团队将在艺术上投入大量精力：例如，如何改善皮肤纹理，提高头发的真实性，思考改变渲染风格，试图使虚拟偶像专横，但这一定是最关键的：因为这个虚拟偶像，只要找到一个游戏团队，只要有足够的资产，就可以做特别专横，但这样，就成为一个游戏艺术团队。有哪些难题？主要在场景着陆，虚拟人只是皮肤，是一种表达和媒介，如果以数据人为业务主体，真的找不到有意义的着陆场景，场景背后的真正价值，及其独家不可替代，无论什么样的虚拟人，都不能产生长期价值。虚拟偶像只是一种媒介，真正的商业要求最终促进了虚拟偶像产业的发展。未来如何充分发挥人工智能的优势，构建虚拟人的灵魂。在此基础上，即使去推一个娃娃，也能让TA表现得像真人一样有趣、生动、生动，这是需要不断探索的。